Abel Azcona (Pamplona, 1988) ha convertido su propio cuerpo y presencia en indispensable territorio para la experimentación, tomándolo como materia prima y valiéndolo como detonante de cada proceso creativo. Su obra artística, considerada altamente autobiográfica, se manifiesta en una variedad de medios que nacen desde la performance y evolucionan en instalación, escultura, vídeo, pintura o escritura, disciplinas con las que explora cuestiones que abarcan tanto temas globales como los derechos humanos, las injusticias sociales, el género, la diversidad, el feminismo, las desigualdades, el terrorismo o la religión como situaciones y vivencias personales protagonizadas por experiencias como el abandono, el abuso y maltrato infantil, la enfermedad mental, la privación de libertad y la prostitución.
Compositor y artista sonoro de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones de concierto y otras disciplinas como la instalación, la performance o el videoarte. Su obra es, ante todo, una búsqueda y deconstrucción de límites: entre lo estético y lo sociopolítico, o entre los diferentes ámbitos perceptivos tradicionales (sonido, imagen, palabra, percepción cotidiana).
Tras años de investigación, Ander Tellería ha conseguido adaptar un acordeón moderno de concierto y su interpretación al sistema de afinación mesotónica, propio del Renacimiento español, abriendo al oyente nuevas vías sonoras, armonías y registros inspiradas en el pasado.
Este joven músico vasco se ha convertido en uno de los acordeonistas clásicos más activos y con mayor proyección internacional de nuestro país. En Ancient Doors, su primer disco con el acordeón mesotónico, Tellería une dos de sus pasiones: la música antigua y la investigación que permite abrir nuevos caminos sonoros al acordeón. La creación del acordeón mesotónico y su afán por la innovación y la búsqueda de nuevas formas de expresión le ha llevado a trabajar con compositores contemporáneos como José María Sanchez-Verdú, Yu Kuwabara, Mauricio Sotelo o Agustín Charles.
Ander Tellería compagina en la actualidad su carrera como intérprete con la pedagógica como profesor de acordeón en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
El Coro de Cámara del CSMA se crea en el año 2013 con el fin de interpretar obras corales de diferentes épocas de la historia de la música que dada su complejidad requieren una preparación y un trabajo próximos al mundo profesional, buscando siempre objetivos de carácter formativo. Cuenta con la dirección de Elena Ruiz Ortega y, en la selección de los alumnos, se valora no solo la calidad vocal sino también el compromiso y la implicación individual y colectiva.
Han actuado en los espacios más icónicos de Zaragoza como la Sala Mozart, el Teatro Principal, la Seo o el Palacio de la Aljafería, alternando repertorios a capela con otros en los que participan distintos ensembles instrumentales. Han llevado a cabo proyectos como la recuperación de las Vísperas a la Virgen de José de Nebra con motivo de su 250 aniversario; y la representación de la ópera Dido & Aeneas.
Asimismo, el grupo asume desde sus inicios un compromiso con la música actual, estrenando obras de jóvenes compositores como Helena Cánovas, José Manuel G. Hormigo y John Bence.
David Bestué, artista, lleva años viajando e investigando la relación del arte con la arquitectura y la ingeniería, buscando entender cómo se ha dibujado el paisaje que nos rodea, con sus efectos y sus defectos, su maquillaje y sus límites más materiales y mundanos. Entre sus publicaciones se encuentran Historia de la fuerza, Enric Miralles. A izquierda y derecha y Formalismo Puro, un estudio alrededor de la arquitectura moderna y contemporánea en España.
Ha realizado exposiciones individuales en el Museo Reina Sofía, Madrid, o La Capella, Barcelona, y ha expuesto en citas internacionales tan relevantes como la Bienal de Venecia (junto a Marc Vives) o Gasworks, Londres.
Imar Sanmartí se formó como Ingeniero de Telecomunicaciones en la Universitat Politècnica de Catalunya. Después de pasar cuatro años como ingeniero acústico en Mas Acoustics (Barcelona) y reparando equipos de electrónica analógica como sintetizadores y preamplificadores de micrófono, en 2008 creó Acousthink, empresa de acústica especializada en estudios de grabación. Es conocido principalmente por diseñar y dirigir la construcción de los Red Bull Studios en todo el mundo, y ya lleva 12, entre ellos los de Nueva York, Tokio, São Paulo, Berlín, Auckland, Ciudad del Cabo o París. Además ha diseñado y modificado muchos otros espacios en España, como el Auditorio y el Laboratorio de Sonido de Etopia.
Periodista, y gestora cultural. Especialista en Innovación abierta en la gestión de proyectos culturales y en Arte, medios digitales y cultura popular. Ha trabajado desde 2007 en diferentes medios (Heraldo de Aragón, Muévete, Zona de Obras, Madrid Diferente…) como redactora de información cultural y de ocio.
Desde 2014, participa en la organización de actividades culturales como el proyecto de promoción de la lectura en el Centro Social Librería La Pantera Rossa (2014-2015) o el comisariado colectivo de la exposición de fanzines realizados por mujeres Chavalas ZINE (Biblioteca Cubit, 2014).
Colabora desde 2016 con Etopia como Assistant Project Manager del proyecto de desarrollo de audiencias SmARTplaces, implantando nuevas estrategias de comunicación en el centro en paralelo al diseño y producción de actividades.
Compagina este trabajo con el de creadora de contenidos digitales para estudios de diseño y pequeñas empresas y organizaciones.
Johannes X. Schachtner trabaja como director de orquesta y compositor. Ha dirigido a numerosos ensembles especializados en música contemporánea y orquestas tales como la Orquesta Sinfónica de Munich, la Filarmónica de Bad Reichenhaller o la Bayerische Kammerphilharmonie.
Sus obras han sido interpretadas por grandes intérpretes tales como Julia Fischer, Adrien Boisseau, Julius Berger, Maximilian Hornung o el director Ulf Schirmer en la Biennale de Munich. Ha grabado dos discos con sus composiciones y recibido numerosos premios como el Premio de Arte Bávaro. Sus obras son editadas por Ediciones Sikorski.
Bailarina, cantante, compositora, performer, cineasta y actriz, Linn Da Quebrada se define ante todo como terrorista de género. De origen humilde, criada en las favelas de São Paulo, negra y transexual, la brasileña ha subvertido y politizado el baile funk, un género urbano y predominantemente machista, nacido en las favelas de Río de Janeiro y posteriormente vampirizado por la industria musical anglosajona.
Utilizando el cuerpo como herramienta política, en un país profundamente conservador y con un alto nivel de homofobia y transfobia, Linn tiene el mérito de haber conseguido un espacio para la comunidad LGBTQ gracias al poderoso altavoz de una música que se inspira en la riquísima tradición sonora brasileña con valiente voluntad actualizadora, pero también de una sobresaliente y necesaria obra audiovisual en la que explora, desafía y visibiliza cuestiones de género, y ante todo celebra la belleza de la diversidad y de la cultura queer.
Linn es también coprotagonista (junto a la también performer trans Jup do Bairro) del aplaudido Bixa Travesty (2018), un valiente documental que se sumerge en la intimidad de ambas artistas brasileñas.
Mateja Zenzerovic, de origen croata, es doctora en interpretación musical al acordeón por el Conservatorio de Hannover (Alemania).
A través de una técnica delicada y depurada, sus interpretaciones se tornan comunicativas y reconocibles. Consigue del acordeón un sonido inusualmente cercano y cálido y logra acercar la música al público manteniendo el respeto hacia la escritura del compositor/a. Ha recibido numerosos premios, tanto a solo como en formaciones de cámara, ha participado en multitud de festivales por todo el mundo y ha colaborado con compositorxs internacionalmente reconocidxs como Juliane Klein, Hans Zender, Senezana Nesic y Sarah Nemtsov.
Referente de la composición musical en formatos audiovisuales, el compositor alemán Michael Beil plantea la combinación entre la música electrónica, el vídeo y la presencia del intérprete. Juega con la situación de concierto y el movimiento en el escenario como material musical y performativo, creando un proceso basado en la dualidad entre lo real y lo virtual que consigue traspasar las fronteras físicas del instrumento y del intérprete.
Neopercusión es un grupo especializado en la nueva música escrita para percusión y en la creación de experiencias musicales innovadoras que integran nuevas tecnologías, formatos escénicos diversos, vídeo, cine y performance. El grupo realiza una constante labor de encargos y estrenos de compositores de estéticas y edades diversas, los cuales incluye dentro de los ciclos de conciertos que programa anualmente en su sede en Madrid. Mediante la plataforma de experimentación Colectivo NEO colabora con intérpretes y artistas de otras disciplinas en la búsqueda de nuevos formatos y medios que le permitan seguir innovando en el diseño de experiencias que utilizan el sonido como materia fundamental.
Músico de vanguardia, compositor y productor; considerado referente de la música electrónica en España es un guitarrista imaginativo y sutil.
Su incansable actividad cubre un amplio espectro de la música y de otras disciplinas, donde la interrelación con las artes plásticas y la poesía ocupan un lugar destacado. Ha publicado más de veinte discos; los más recientes Odisea (2016) y Rainworks (2017), en el sello holandés Music From Memory.
Ha recibido premios nacionales e internacionales y colaborado con artistas como Carles Santos, Steve Roach, Salif Keita y Christian Fennesz. Su labor como productor para artistas como Luz Casal, Christina Rosenvinge, Los Planetas o Luis Eduardo Aute le convierte en una figura clave del pop español.